Las cámaras se pueden clasificar de acuerdo a.

• Fabricación y funcionamiento:

• Cámaras mecánicas: en las cuales todos sus componentes son mecánicos, no utilizan baterías para funcionar, captura y almacena en materiales sensibles a la luz, como la película.
• Cámaras electrónicas: Estas cámaras capturan y almacenan las fotografías en un dispositivo electrónico, necesitan baterías para funcionar totalmente.
• Existe un hibrido de las dos cámaras, la mecánica y la electrónica.
• Cámara Electromecánica: La cual tiene componentes mecánicos, pero necesita las baterías para el funcionamiento de otros componentes.
• Formato:

1. Película: 35 mm, 120nn
2. Placa fotográfica: 4×5, 5×7, 8×10, 11×19 pulgadas.
3. Sensor digital: CMOS, CCD.

• Tipo de Obturador:

1. Obturador de Plano central: Este suele encontrarse en el objetivo y está compuesto por unas láminas que se abren de forma radial.
2. Obturador de Plano Focal: Suele estar situadojusto delante de la película o sensor y está formado por dos láminas. Una lámina de apertura y otra lámina de cierre.

• Tipo de Visor:

1. Visor Réflex o SRL: lo que está viendo es exactamentelo que será captado en la fotografía evitando así el error, a través de un espejo a 45º de modo que la luz que entra por el objetivo se refleja en el espejo hacia arriba donde un pentaprisma la conduce hacia el visor.Tambien puede tener una pantalla para visualizar lo que se va a capturar.
2. Visor Independiente: Las cámaras con este tipo de visor tienen el “error de paralelaje”, en el cual en encuadre que aparece en el visor es diferente al apreciado en la película.
3. Visor TLR: Son cámaras réflex con dos objetivos diferentes, uno de los objetivos se encarga del encuadre y enfoque de la imagen, y el otro se encarga de exponerla en la película, esta también tiene un error de paralelaje, en especial si se capturan objetos a distancias cortas.
4. Visor técnico: Estas cámaras son de gran tamaño, su visor es lo mas cercano a la realidad, las imágenes que se obtienen son de mayor calidad.

• Sistema de exposición:

1. Automática: En donde no se puede modificar la exposición, y la cámara lo decide por si misma.
2. Semi automática: En esta se puede decidir qué tipo de exposición se tiene.
3. Dial: Este es para el tiempo de obturador o la apertura del diafragma(en el objetivo)
4. Sistema manual: Todos los aspectos, desde la velocidad de obturación hasta la apertura del diafragma se deciden manualmente.
5. Sistema Multi Modal: En cámaras con este sistema se puede decidir el tipo de exposición, y lo demás en automático, o modificar la velocidad del obturador etc.
6. Tipo de Enfoque:
7. Fijo: no se puede modificar, y muy cerca, las imágenes salen fuera de foco
8. Automático: La cámara decide lo que se va a enfocar.
9. Manual: La persona puede manipular y mover el objetivo hasta ver el objeto deseado en foco o nítida.

• Uso:

Todas estas son de uso específico.

1. Fotografía Acuática
2. Cámara topográfica
3. Rayos X
4. Cámara web
5. Panorámicas

Una cámara fotográfica es una caja que permite la entrada de la luz por un orificio llamado “apertura de diafragma”, que junto con el obturador permiten el paso de la luz por determinado tiempo.
Se puede comprarar con la vision del ojo humano que tiene:
• Un angulo de vision de 45ª
• Enfoque a partir de 20 cm aproximadamente
• Es una vision estereoscopica.



Iris: Es un esfínter que no se puede controlar, en la cámara representa el Diafragma.
Retina: Es el material sensible de la cámara.
Parpado: Detiene el paso de la luz en un determinado tiempo, representado en la cámara por el obturador.

No importa qué tipo de cámara se tenga, siempre debe de contener los siguientes elementos.

• Cuerpo de la cámara: lugar donde se forma la imagen por
medio de la luz proveniente del objetivo y soporte para
otros elementos como el material sensible.



• Visor o pantalla: es para previsualizar la imagen de
forma aproximada, nos permite encuadrar y
componer la imagen.



• Objetivo: Es un conjunto de lentes convergentes y divergentes que enfocan la luz de la escena a fotografiar, mostrando una imagen nítida.

• Diafragma: Mecanismo que regula la intensidad de luz que atraviesa el objetivo hacia el material sensible. Se encuentra dentro del objetivo, y puede modificarse por medio de un anillo o dial.

• Obturador: Mecanismo que permite el paso de la luz hacia el material sensible, se puede controlar el tiempo que la luz llega al material sensible o película.


• Material sensible: puede ser una película con una capa química de emulsión sensible a la luz. En caso de ser digital, es un microchip, llamado CCD, que contiene millones de sensores sensibles a la luz.

• Mecanismo de enfoque: Es un sistema que nos permite ajustar la distancia entre el objetivo y el material sensible.

La Luz forma parte del espectro electromagnético, y solo una parte de ella es visible para nuestros ojos.

Es la materia prima del trabajo fotográfico.
Existen cuatro tipos de fenómenos de la luz.

Refracción: que es cuando un material transparente desvía la luz y los rayos que atraviesan dicho objeto van a converger en un punto dado según la densidad.


Reflexión: La luz choca con un material y rebota en otro ángulo dependiendo de la posición del objeto, existen dos tipos de reflexión.

• Especular: en esta se utiliza una superficie pulida en la cual cada rayo de luz se refleja en otro ángulo. Como por ejemplo con un espejo.

• Difusa: En esta la luz se refleja en otro ángulo, pero al mismo tiempo se dispersa y la intensidad de la luz disminuye, no se utiliza un material traslucido.


Transmisión: Que es cuando un rayo de luz, atraviesa un cuerpo traslucido por el cual experimenta una refracción al entrar, y otra al salir, la intensidad de la luz se dispersa, y otra se queda retenida en el objeto.

Absorción: Este fenómeno va muy unido al color, en la cual un rayo de luz al chocar con un objeto refleja luna parte del rayo luminoso, y la otra parte es absorbida según el tipo de color y algunas veces la textura.

Tipo de Luz
Luz Intensa: Es direccional y concentrada, genera sombras y perfiles bien definidos, como por ejemplo el Sol.

Luz Difusa: La luz aquí es muy difuminada, como cuando las nubes tapan el sol, elimina la textura y crea sombras y perfiles poco definidas.


Sombra al Descubierto: Tanto el fotógrafo como el fotografiado bajo la sombra, en este caso las sombras desaparecen.
Teoría de los Colores Luz

Tenemos colores Primarios, Secundarios y Complementarios.

• Colores Primarios:

*Rojo
*Verde
*Azul
Si combinamos estos colores en proporciones iguales obtendremos como resultado la Luz Blanca.

• Colores Secundarios:

*Amarillo
*Magenta
*Cian

La combinación de estos colores secundarios en proporciones iguales obtenemos como resultado la Ausencia de Luz, o color Negro.

• Colores Complementarios:


*Verde y Magenta
*Azul y Amarillo
*Rojo y Cian
Según con los colores primarios y secundarios se obtienen los colores complementarios.



Fuentes de Iluminación
Natural: que nos proporciona una gran cantidad de condiciones lumínicas, como el Sol.
Artificial:

• Tungsteno
• Vela
• Fogata
• Cialum
• Fuegos Artificiales
• Flash
• Fluorescente
• Luz Negra
• Pantallas
• Alógeno
• Zenón



Dirección de la Luz
La dirección de la luz está dada por el ángulo en que esta llega al objeto a fotografiar, este ángulo afecta los aspectos de la imagen, como el volumen, el contraste y la textura entre otras.


• Luz Cenital: Este tipo de luz se dirige hacia abajo, en dirección al objeto.

• Luz Baja: Esta se dirige hacia arriba, por debajo del sujeto.

• Luz Lateral: Se encuentra de un lado del objeto, formando en este, una división de dos partes en donde se divisa una parte iluminada y otra en sombra.

• Contra Luz: La luz se encuentra por detrás del objeto, creando siluetas.

• Luz Frontal: Proyectada de frente al objeto.

• Luz de Tres Puntos: Es una composición de tres tipos de luces, una que es la Luz Principal, un contraluz, y una luz de relleno, para crear volumen en el objeto

Daguerrotipo

•Primer proceso fotográfico comercial.
•Es un positivo directo.
•Formado por una placa de cobre como base y una placa de plata sensibilizada.
•Un solo original.

Proceso:

•Pulir una placa de cobre.
•Exponer a vapor de yodo hasta que quede impregnada totalmente.
•Se expone a la luz de 10 a 30 minutos.
•Después se expone a vapores de mercurio para revelar.
•Fijar con tiosulfito sódico y sal común.
•Se lava la placa y se deja secar.



Talbotipo

• Primer proceso negativo-positivo.
•Utilizaba como soporte hojas de papel delgado.
•La imagen que se obtiene es negativa.
•Después por contacto ya una vez seco el negativo se colocaba sobre un papel impregnado “papel salado”, estos se colocaban en una prensa y se exponían a la luz del sol obteniendo así el positivo.

Proceso:

•Impregnar una hoja de papel con yoduro de potasio y posteriormente de nitrato de plata.
•Introducir en la cámara y exponer de 3 a 5 minutos según la intensidad de la luz.
•Revelar en una solución de galonitrato de plata.
•Fijar con una solución de tiosulfato de sodio y dejar secar.



Colodión Húmedo

•Se preparaban las placas y se exponían todavía húmedas.
•Poder obtener varias copias.
•Más sensible.
•Obtención de Negativos.
•Imágenes de alta calidad por el vidrio.

Proceso:

•Combinar algodón y éter y disolver en sales de bromuro y yodo.
•Sumergir el vidrio en una solución de nitrato de plata para hacer más sensible la placa.
•Exponer con la placa todavía húmeda.
•Revelar con una solución de ácido pirogálico, sulfito de sodio y carbono de potasio y lavar.
•Secar con el calor de una llama.

500 a.C. los Griegos Aristóteles y Euclides hablaban de una Cámara Obscura que constaba de una caja completamente obscura, en donde la luz que se reflejaba en los objetos del exterior entraba en el interior a través de un pequeño orificio, y la imagen se vería de forma invertida en el interior.

965 d.C. El matemático árabe Alhacén, afirma que los objetos emiten rayos luminosos, Supuso que uno de los rayos de luz emitidos por cada punto del objeto iluminado atravesaba el pequeño orificio de la cámara obscura y formaba el punto correspondiente de la imagen en una pantalla interior de esa cámara, también explico que pasaría si se alejan partes de la cámara, es decir si la cámara se pudiera hacer más larga o más corta, y lo que sucedería entre la distancia de la caja y el objeto.

1521 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento.

1568 Daniello Barbaro sugirió colocar un diafragma y una lente en la cámara obscura para ver más nítidas las imágenes de los objetos.

1573 Egnatio Danti propone una lente cóncava para enderezar la imagen.

1636 Daniel Schwenter combina tres distancias focales diferentes en un mismo aparato.

1646 Athanasius Kircher perfecciona la cámara oscura y esta es transportable, que era firme y ligera, tenía las dimensiones de un cuarto para que se pudieran introducir en ella, y dibujar en su interior lo que en ella se reflejaba.

1676 Johann Christopher Sturm crea una cámara oscura con un espejo interno a 45º, el cual reflejaba la imagen a un papel traslucido.

1826 Joseph Nicéphore Niépce produce la primer fotografía permanente, gracias a los trabajos anteriores a este que logró, utilizando laminas grabadas con un material sensible a la luz llamadas Heliografias.

Hacia 1827 viaja a Londres donde conoce a Francis Bauer y le propone presentar su trabajo ante Sociedad Real, pero fueron rechazados porque Niépce no quiso dar detalles acerca de su trabajo, y fue hasta

1829 cuando conoce a Louis Daguerre cuyos trabajos eran en sustancias fosforecentes y la imagen solo era visible en la oscuridad, y firmo una sociedad con Niépce, y Daguerre afirma que este había encontrado una nueva forma de fijar la imagen, en 1833 Niépce muere y Daguerre sigue investigando y perfecciono el Daguerrotipo hasta 1837 que consiste en una cámara oscura con lente y una placa de cobre con una capa sensible de nitrato de plata, y realizo la patente para su país que era Francia.

1841 Fox Talbot obtiene imágenes positivas a partir de un proceso de revelado conocido como “Impresión por Contacto”.

Daguerrotipos

Fotografía a color.

En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo la primera fotografía en color, con el procedimiento aditivo de color.

En los estudios para realizar la imagen a color Louis Ducos du Hauron en 1869 obtenía sucesivamente tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entre la placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo.

· La tricromía es el principio de todos los métodos de fotografía en color

En 1884 el americano George Eastman fabricó la primera película en carrete de 24 exposiciones.

En 1888 se lanza al mercado la primera cámara fotográfica. Al mismo tiempo surge la empresa Kodak: "Usted apriete el botón, nosotros haremos el resto" en 1854-1932.

De la película sobre papel se pasó en 1889 a la película celuloide, sistema que seguimos empleando hoy en día.

Los franceses Auguste y Louis Lumière crean unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière (película fotográfica en color) que en 1907 se pusieron a disposición del público en general. Pero en poco tiempo se abandono su uso por los altos costos.

En 1923 aparece en el mercado una máquina fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica. Esta cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine.

A partir de 1930, la lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz.

En 1903 comenzaron los avances en las prestaciones de los objetivos con la fabricación de los objetivos por Zeiss.

La primera cámara réflex binocular con un objetivo para la toma, otro para el encuadre y el enfoque, fue construida por H.Cook en 1865

La fotografía instantánea se creó en 1947, con la cámara Polaroid Land, basada en el sistema fotográfico descubierto por el físico estadounidense Edwin Herbert Land.