Para preparar químicos fotográficos se requiere estar en un laboratorio, o algún sitio adecuado el cual deberá estar organizado y limpio, con buena ventilación y tomas de agua.

El material básico para la preparación de sustancias son las siguientes.

• Probetas medianas y grandes, que esten graduadas, pueden ser probetas de un litro a tres, y el material debe ser plástico.
• Probetas pequeñas o jeringas graduadas desde 10ml.
• Termómetro de mercurio que mida a partir de 15°C
• Botellas de plástico con capacidad de un litro a tres, para guardar las sustancias químicas.
• Una parilla eléctrica, una resistencia, o el acceso a agua caliente.
• Agitadores de plástico.
• Bata de laboratorio.
• Trapo de limpieza.
• Etiquetas autoadheribles.
• Plumón de tinta permanente.

Medidas de Seguridad

• Leer las instrucciones de preparación del químico. Estas se encuentran impresas en los sobres, cajas, envases o un folleto en el mismo producto. También se pueden encontrar en la página web de los fabricantes.
• No ingerir alimentos.
• No llevarse a la boca ningun tipo de material utilizado en el laboratorio.
• Evitar el contacto de los químicos con los ojos, o ingerirlos, si algo de esto ocurre, hay que leer las instrucciones, pues en estas se encuentran las indicaciones en caso de ingesta o contacto y que es lo que se tiene que realizar.
  
• Si eres de piel delicada es recomendable utilizar guantes de látex o lo que es lo mísmo guantes quirúrgicos.

Preparacion de las Sustancias

Las sustancias químicas que se preparan vienen en presentación de polvo, líquido, algunos vienen divididos en dos partes, la parte A y B.

Para la preparación en polvo, hay que tomar en cuenta la temperatura si asi se indica en el instructivo, para que la sustancia pueda disolverse adecuadamente y en las cantidades indicadas. En el caso de la preparación de sutancias líquidas solo hay que diluirlas en la cantidad indicada.

Existen dos tipos de soluciones. La primera conocida como stock es de almacenaje, se encuentra concentrada, y tiene una vida útil bastante prolongada. A partir de esta solución se hacen otras soluciones menos concentradas llamadas solución de trabajo que son menos concentradas que el stock, se usa al momento en que se prepara y su vida útil es menor.

Las diluciones de trabajo pueden prepararse en diferentes proporciones como

1:1 1:2 1:3 1:4 1:7 1:20 1:31 1:600

donde la primer cifra corresponde a la porción a utilizar del químico y la segunda corresponde a la cantidad de agua a utilizar.

Entonces la suma de estas 2 cifras se divide entre 1000 ml (un litro de agua) y da como resultado solo una de las partes. enseguida multiplicamos esta por la cifra correspondiente del agua, y el restante es la cantidad del químico.

Posterior a su preparacion se agregan en un envase, indicando de qué químico se trata, la dilución, la fecha de preparación y los usos. Todos los químicos pueden utilizarce aproximadamente ocho veces.

Errores

Cuando hicimos malas capturas, o el rollo no corrio correctamente, o no fue expuesto adecuadamente, o el proceso de revelado no fue el correcto solo lo sabremos al final del proceso, en el negativo.

Un negativo revelado correctamente presenta bordes limpios, libre de manchas, arañazos y esta uniformemente revelado.

Zonas no reveladas: Estas zonas se presentan porque la solucion de revelado no cubrio completamente el negativo, ya sea porque el negativo se pego, porque no tomamos en cuenta la capacidad del tanque de revelado y agregamos menos liquido del que se necesitaba y el carrete no se cubrio completamente.

Arañazos: Estos pueden ser devido a la suciedad en el magazine, o a que se rebobino rapidamente la pelicula. Si se utilizan *recargas no es bueno utilizar el mismo magazine más de 3 veces. Si el rebobinado es manual hay que hacerlo despacio y con tranquilidad.

*Recargas: Son rollos recargados, es decir, con una lata de película, o película virgen se vuelve a llenar un magazine en buen estado ya utilizado con anterioridad, estas recargas se hacen en completa obcuridad, se puede utilizar una bolsa negra.

Valoración del negativo

Para poder valorar el negativo correctamente se tiene que observar en una posición que permita estudiarlo de cerca, se necesitara una luz de fondo (puede ser luz blanca) y una lupa de al menos 8x aumentos o dioptrias, lo principal es tener una luz clara y uniforme en todo el negativo.

Se tiene que valorar la densidad y el contraste del negativo, esto nos ayudara a planificar una buena copia en papel fotográfico. Esta densidad se puede controlar alterando la exposición en la ampliadora, cambiando la apertuda del diafrágma, el tiempo, utilizando filtros.

Alteraciones en el Negativo

La subexposicion o sobreexposición afecta la densidad del negativo, y también el contraste de este, y por consiguiente hay sólo algunos tonos de grises, y se puede alterar el proceso de revelado para corregir estos errores. por ejemplo.
Si se aumenta el revelado la gama de tonos disminue y aumenta el contraste. Si reducimos el revelado aumenta la gama de grises y reducimos el contraste.
Estos cambios en el revelado afectan a todo el negativo.

Existe una tabla con nueve negativos tipo, que son los diferentes resultados que podemos obtener según el proceso de revelado y la exposición de la película.




Evaluación de Negativos

Sin Imagen:

• Si la película está completamente transparente, incluso los bordes y sus indicaciones, has confundido el revelador con el fijador, es decir la película primero fué fijada antes de ser revelada.
• Si la película está completamente negra, incluyendo bordes e indicaciones, la película se velo ya sea antes de revelar o en el proceso de revelado.
• Si la película es transparente pero aparece la numeración de los bordes, es que la película estaba muy subexpuesta o no fue expuesta.

La numeración en los bordes o esproquets se impresionan con la luz durante la fabricación de esta, su presencia indica si el proceso de revelado fue correcto.

El Revelado de cualquier tipo de película transforma la imagen latente en una imagen perceptible, durante el proceso se tienen que hacer dos tipos diferentes de agitación.

• Agitación: Mover el tanque de revelado, en circulos, de izquierda a derecha, dando totalmente la vuelta, y enseguida dejar en reposo durante un lapso de tiempo.
• Agitación Inicial: Se agita el tanque con movimientos ciculares durante los primeros 10 segundos del baño a realizar.

• Agitación Subsecuente: Se agita el tanque con movimientos circulares cada 25 segundos, dejando reposar 5 segundos, durante todo el tiempo que dure el baño.

(En el reposo se le da un golpesito al tanque)


Recomendaciones:

Para obtener buenos resultados en el proceso de revelado es necesario tomar en cuenta los siguientes puntos.

• En el encarretado de la pelicula tenemos que tener limpias las manos, evitar el contacto con la emulsion, para evitar la sudoracion usar guantes de latex o guantes quirúrgicos.
• Tener químicos frescos o con vida activa útil (los químicos pueden usarse aproximadamente 8 veces)
• Tener los datos del revelador a usar. Algunos reveladores contienen tablas de revelado las cuales inditan el tiempo recomendado para cada tipo de película a revelar.
• Material: El material (probetas, tanques de revelado, termometro, carretes, un trapo para limpiar, un embudo, etc.) deven estar limpios, secos y sin residuos de polvo, pues puede afectar la película.
• Usar bata.
• No invertir el orden de los pasos del proceso de revelado.
• NO INTERRUMPIR EL PROCESO DE REVELADO.

Material:

• Tanque de Revelado
• Carrete
• Reloj con segundero
• Químicos previamente preparados
• 1 Termómetro de mercurio
• Provetas graduadas
• Embudos
• Pinzas para colgar la pelicula a secar
• Bolsa Obscura
  

Pasos a seguir:

• Encarretado de Película: Se encarreta la pelicula en completa obscuridad, se utiliza una bolsa obscura.
• Prehumectado: Este primer baño se hace unicamente con agua a temperatura ambiente, con agitación inicial y subsecuente. Durante este proceso la gelatina de la emulsión se hincha, para darun proceso homogéneo en el revelado, se puede explotar la gelatina para hacer más notorio el grano de la película (se agita más). TIEMPO: 1 minuto.
  
• Revelador: Este baño se da con agitación inicial y subsecuente. En el proceso las sales de plata expuestas a la luz se transforman en plata metálica negra, las que no se expusieron se conservan como haluros de plata. TIEMPO: Depende de la dilucion del revelador, la temperatura de este en el momento del uso y la sensibilidad de película (consultar las tablas de revelado)
• Baño de Paro: Con agitación Inicial y subsecuente. Este baño es un ácido que provoca que se detenga la acción del revelador. TIEMPO: 2 minutos.
• Fijador: Agitación inicial y subsecuente. El fijador provoca que los haluros de plata no expuestos se vuelvan solubles, este contiene Hiposulfito. TIEMPO: 4 minutos.
• Eliminador de Hiposulfito: Agitación inicial y subsecuente. Este baño elimina los restos de hiposulfito dejados en el fijador, y al mismo tiempo se lleva consigo las sales de plata solubles. TIEMPO: 2 minutos
• Lavado: Este lavado es con agua, se pueden realizar 5 lavados de 2 minutos cada uno, o 3 lavados de 2 minutos cada uno, con agitación inicial y subsecuente. Estos lavados sirven para limpiar la película de cualquier residuo químico. TIEMPO: 6 - 10 minutos.
• Baño Humectante: Solo se hace agitación inicial. Este baño rompre la tensión superficial del agua, permitiendo que esta escurra de la pelicula, sin provocar la acumulacion de la humedad o goteos en ciertas zonas de la pelicula. TIEMPO: 1 minuto.
  
• Secado: La película se seca en un espacio libre de polvo, ventilado y fuera del tránsito de personas. Hay que tener cuidado durante el secado pues la emulsión esta húmeda y es susceptible a daños si tiene contacto físico con cualquier otro material. TIEMPO: 1 - 2 horas.
  

Papel

Es un papel o cartulina blanca cuyo grosor varía, casi todos los papeles en blanco y negro son sensibles a la luz azul (y la blanca que está incluida), estos materiales se procesan bajo luz de seguridad naranja. Algunos papeles son ortocromáticos (sensibles al azul y el verde) que permite dar menos exposición en la ampliadora, pero exige luz de seguridad rojo obscuro.

Construcción de los papeles


• Plásticos o de resina (RC)

Poseen un revestimiento de resina plástica que los impermeabiliza y los adecua para un proceso rápido, el papel se encuentra entre dos capas de resina y la emulsión está protegida por una capa de gelatina (capa superior).


• Baritados o de fibra (FB)

Requieren un proceso de revelado más lento pero las imágenes que se obtienen son de calidad superior, el papel tiene una capa de sulfato de bario (barita) por debajo de la emulsión para aumentar el reflejo, la emulsión a su vez está protegida por gelatina (capa superior).





Composición química:

Haluros de plata y gelatina


Grado de contraste

• Contraste fijo





• Contraste variable

Es en este papel que el positivado de la película a blanco y negro resulta más fácil ya que puede variar desde grado 00 a grado 5 con pasos intermedios de ½ grado.

El papel de contraste variable, actualmente cuenta con 3 capas de emulsión que responde con diferentes contrastes según el color de la luz, si el papel es expuesto a una luz con alto contenido de azul proporciona un alto contraste.

Los primeros papeles de contraste variable se basaban en dos emulsiones, una de alto contraste al cloruro y otra de bajo contraste al clorobromuro, ambos con distintas sensibilidades cromáticas donde el contraste era modificado según el filtro empleado.

Existen tres formas para obtener toda la gama de contrastes posibles:

1.- Con un juego de filtros.
2.- Con un cabezal multigrado con lámparas azul y verde que se pueden ajustar de manera separada.
3.- Combinando los dos filtros el amarillo y magenta de una ampliadora con cabezal de color.


Tamaño y acabados

• En pulgadas. 3x5, 5x7, 8x10, 11x14, 16x20, 20x24, 10x1m (bobinas) usado para impresiones tamaño mural.

• Brillante, mate, semi mate, satinado, texturizado (liso, rugoso), perlado, etc.


Película

Fabricación y constitución

• Sustancia fotosensible: haluros de plata.
• Compuesto emulsionante: gelatina.
• Soporte o base: poliestireno o triacetato de celulosa.
• Sensibilizadores: amplia el espectro.
• Bactericidas: evita la proliferación de microorganismos.
• Aditivo antivelo: previene la descomposición espontanea de los haluros de plata sin haber recibido ningún impacto de luz.
• Endurecedores: para que la gelatina no se ablande.

Los haluros de plata quedan suspendidos sobre la gelatina y esta evita la coagulación aumentando su sensibilidad


Película Blanco y Negro

Película de Color o Transparencia




Sensibilidad a la luz

Esta es la rapidez de respuesta a la luz donde la distribución y tamaño de los granos de plata determinan la sensibilidad de la película, los cristales gruesos (rápidos) son más sensibles a la luz que los pequeños (lentos).

La sensibilidad es expresada en grados ISO (International Standard Organization) a estos se les llama pasos de sensibilidad haciendo posible la división de las películas según su respuesta a la luz como películas lentas, rápidas y normales.

Anteriormente eran usadas las denominaciones grados DIN (Deutsche Industrial Norm) en Europa y ASA (American Standard Association) en América, actualmente los grados ISO coinciden con los grados ASA.



Existen películas con sensibilidad espectral específica, las principales son:

• Pancromáticas: sensibles a todo el espectro de luz visible (rojo, verde y azul)
• Ortocromáticas: Sensible al verde y azul
• Sensibles al azul y muy poco al verde
• IR: infrarrojas
• Rayos x

Sensores Digitales

• CCD (Charged Couple Device)

Este sensor, convierte la luz en carga eléctrica y la transforma en señales electrónicas. La carga de cada píxel se transfiere a través de un número muy limitado de nodos de salida (a menudo sólo uno) para convertir la información a señal analógica; todos los pixeles captan luz y procuran la uniformidad de la salida (un factor clave en la calidad de la imagen) de la señal.

• CMOS (Complementary Metal-Oxyd Semiconductor)

Al igual que el CCD, este sensor convierte la carga eléctrica en señales electrónicas. Cada píxel tiene su propia carga en la conversión de voltaje y el sensor de frecuencia también incluye amplificadores (corrección de ruido, circuitos de digitalización) de modo que el chip produce bits digitales. Estas otras funciones aumentan la complejidad del diseño y reducen el área disponible para la captura de la luz. Con cada pixel haciendo su propia conversión, la uniformidad es menor.

Los Géneros Fotográficos son los distintos temas sobre los que puede tratar una fotografía. La clasificación de los géneros fotográficos nos va a servir para:

• Disponer la ubicación de las fotografías y poder localizarlas en un archivo sin problemas.
• Mostrar una categoría básica según la cual se pueden agrupar las imágenes.

Cuando aparece la fotografía, ésta se destina a realizar actividades que hasta ese momento se hacían a través de la pintura.
Estos primeros temas se fueron agrupando en una clasificación o géneros que tenía mucho que ver con la pintura, es más, se trataba de los géneros pictóricos más representativos en el momento de la aparición de la fotografía:

• Retrato: Refleja la personalidad del fotografiado
• Paisaje
• Naturaleza muerta (bodegones).

Géneros:

- Retrato: Refleja la personalidad del Fotografo
- Desnudo: el cuerpo como objeto de arte
- Paisaje: ------------
- Bodegón: naturaleza muerta
- Reportaje: Reportaje Grafico
- Periodística: Función informativa, es acompañada por texto y pie de foto.
- Directa: Es fotografía documental, es la toma de “el instante decisivo”
- Fotografía de autor: Es una fotografía sin género y es difícil de clasificar.
- Fotografía Científica: Descriptiva y abstracta
- Fotografía Publicitaria: Subordina su expresividad.

La Composición organiza los elementos de una imagen que se ajustan a una identidad semántica, plástica o estética que se desea registrar.


• Organización Básica:

- Jerarquía
- Ritmo
- Armonía
- Contraste

• Elementos de la Composición:

- Forma: Cualquier elemento que sugiera una superficie táctil, saber, sentir y percibir.
- Figura: Es un elemento delimitado por líneas, no sugiere una superficie táctil
- Dirección: Determinada por líneas visibles e invisibles.
- Enmarcamiento: Separar el objeto principal a partir del entorno, el color, la textura, el movimiento, etc.

• Jerarquía: Es la importancia de todos los elementos dentro de la imagen.
• Armonía: Nos incita a seguir observando la imagen.
• Valor Connotativo y valor Denotativo:

- Connotativo: es el que tiene una carga emotiva, es subjetivo
- Denotativo: Son los elementos y significados de la imagen, es objetivo.

• Ritmo: Es la repetición de elementos similares en una imagen.
• Relación: es proporcional y asimétrica como por ejemplo 2 a 5, 3 a 7.
• Ley de Tercios: Esta regla dice que la imagen se divide en tres partes iguales, horizontalmente y verticalmente. Y en los puntos de intersección se crea un espacio de mayor relevancia.
• Regla del Horizonte: La imagen se divide en tres partes iguales horizontalmente, y el horizonte se coloca en el tercio superior o inferior.
• Regla de la Mirada: Cuando los personajes se desplazan o miran un punto específico de la escena, es aconsejable dejar aire por delante del personaje, según la dirección en que mira o se desplaza.
• Contraste: diferencia relativa en intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores

- Luz y Sombra
- Texturas diferentes
- Formas Geométricas
- Contraste Psicológico: como bueno y malo, rico o pobre.

• Contraste de Color: Diferencia del color con el color de a lado.
• Proporción: Es la distribución de los elementos donde se encuentra un equilibrio y tamaño.
• Economía: Pocos elementos en la foto.
• Perspectiva: Composición con la dirección.
• Abstracción: No se puede reconocer una imagen.
• Simetría: Referencia a algo estable, lo mismo que hay en el lado derecho, esta en el izquierdo.
• Objeto: Se tiene que presentarlo como algo reconocible.
• Fotogenia: Es la combinación de iluminación y ubicación, o posturas de un objeto para comunicar algo, esto se encuentra en una foto construida.
• Esteticismo: Busca intencionalmente una imagen estética.
• Razón: Es la relación armónica
• Unidad: Es la coherencia en la narrativa visual.



Encuadre y Ángulo de Toma

Encuadre

En la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico.

Puede ser:

Horizontal
Vertical



Los Planos de la imagen corresponden a los nombres que se les da a los tipos de encuadres.


•Plano Americano: Este plano muestra la captura de un sujeto desde su cabeza hasta las rodillas.
• Medium Shot: Esta captura es desde la cabeza hasta la cintura, y el sujeto toma mayor importancia.
• Close up: Se captura desde la cabeza hasta el hombro, y sirve para ver los detalles en el rostro.
• Big Close up: Se obtienen detalles del rostro como un ojo, la boca.
• Two Shot: Es una toma donde aparecen dos personas, en un plano americano o un plano completo.
• Group Shot: Es la captura de un grupo de personas.
• Insert: Solamente se captura un objeto
• Extreme Close up: Es un acercamiento muy extremo.
• Long shot o toma abierta: Se ve en plano general varias personas, el ambiente de fondo y se puedes reconocer los rostros.
• Long long shot: No se reconoce a la gente.


Angulo de Toma


• Ángulo Normal: El eje de visión de la cámara es perpendicular al objeto, esta situada a la misma altura de la mirada.
• Picada: La cámara capta desde arriba al personaje.
• Contrapicada: La cámara captura desde abajo al sujeto y el personaje queda engrandecido.
• Cenital: La captura se hace desde arriba, en forma perpendicular al suelo.
• Nadir: La cámara captura desde abajo hacia arriba, perpendicular al cielo.
• Rasante: Esta el al ras del suelo, se realiza con un gran angular para dar el efecto de engrandecimiento.
• Aberrante: Se captura la imagen con una inclinación lateral.

Está integrado a las cámaras Réflex (SLR).

Funciona a través de una célula fotoeléctrica, que traduce la intensidad de la luz en valores de número f, y velocidades de obturación, funciona con pilas y trabaja con la sensibilidad de la película.


Medición de la luz

Existen 2 tipos diferentes de luz que se deben de medir:
• La luz incidente: Que es la luz que da directamente en el sujeto, se mide debajo de la lámpara o fuente de luz.
• Luz reflejada: La luz que captamos al ponernos enfrente del sujeto, es decir sin que nos de la luz directamente.



Exposímetro Manual

Este tipo de exposímetros sirve para hacer medidas más exactas, porque es independiente de la cámara. Así que puede medir los 2 tipos de luz, la luz incidente y la luz reflejada. La primera, luz incidente, se mide apuntando el exposímetro hacia la fuente de luz que incide sobre el elemento a fotografiar. Y la luz reflejada, se mide apuntando el exposímetro hacia al elemento a fotografiar teniendo cuidado de no hacer sombra ya que esto resultaría en una mala exposición.



Uso de la tarjeta gris

La tarjeta gris se usa para medir la luz reflejada en un punto sobre una superficie que refleja el 18%, que es para lo que están calibrados los medidores de las cámaras.
Para un correcto uso de la tarjeta gris se debe poner enfrente del elemento a fotografiar o reemplazarlo con la tarjeta gris para medir la luz reflejada y luego poner el elemento.

Pasos para el uso de un exposímetro

• Verificar las baterías. Si la energía es poca, el exposímetro dará resultados equivocados y la exposición saldrá mal.
• La sensibilidad del material
• Saber que luz mediremos.
• No hacer sombra ante el elemento a fotografiar.

La exposición es el tiempo y la cantidad de luz que requiera el material sensible para obtener correctamente una imagen por medio de dos dispositivos, el obturados y el diafragma.

Influyen:

• Sensibilidad del material fotográfico
• Abertura del Diafragma
• Profundidad de campo
• Distancia Focal
• Velocidad de Obturador
• Condiciones de la Luz

Hay 3 tipos de exposición:

• Exposición correcta
• Sobreexposición
• Subexposicion

Exposición correcta

La exposición correcta depende de la combinación del tiempo de obturación. El obturador limita el tiempo que el rayo de luz penetra en la cámara y expone la película o el sensor digital. Mediante el obturador se controla el tiempo necesario para que la imagen se exponga y quede reflejada en la película o el sensor digital) y la abertura del diafragma.

El diafragma y el tiempo son directamente proporcionales, cuanto más abierto se encuentre el diafragma, más rápido será el tiempo de obturación. Por ejemplo en valores numéricos (f22) corresponden diafragmas cerrados y con valores más bajos f4 el diagrama abierto.

Con diafragma cerrado se obtiene mayor profundidad del campo. Con el diafragma abierto se obtiene menos profundidad del campo.



Sobreexposición

La sobreexposición es una excesiva exposición a la luz de un material fotográfico.

Los negativos sobreexpuestos (en color o en blanco y negro) suelen carecer de contraste y de detalle de las luces. Las diapositivas sobreexpuestas son muy transparentes y con luces quemadas.

A partir de negativos sobreexpuestos en blanco y negro pueden obtenerse copias aceptables con un papel duro o tratando aquellos con un reductor. En el caso del color serán necesarias exposiciones muy largas y ajustes en la filtración.



Subexposición

Se le llama subexposición a la exposición a la luz insuficiente de un material fotográfico.

Puede deberse a la colocación incorrecta del mando de sensibilidades, a un cálculo incorrecto en situaciones difíciles de eliminación, a suciedad acumulada en el objetivo o a la no compensación de un filtro denso.

Los negativos subexpuestos son muy transparentes y sin detalle, las copias planas y carentes de densidad y las diapositivas muy oscuras.

Cámaras digitales réflex de 35 mm

En las cámaras digitales se sustituye la película por un sensor de imagen, el cual interprete mejor lo que captura el objetivo, y recoge mucha más luz. Estos sensores de imagen son más grandes que las compactas, logrando así mayor sensibilidad a la luz tenue y menor ruido en las imágenes capturadas. Son de encendido instantáneo y la operación del enfoque automático es más veloz.

• Utilidad y funcionamiento

Una cámara réflex digital, o también llamada DSRL (Digital Single Lens Réflex) debe su nombre a dos características fundamentales:

1. Visor Réflex: lo cual significa, que cuando miramos a través del visor, vemos, sin ningún tipo de retardo, la escena. Esto se produce gracias a un espejo colocado a 45° y un pentaprisma que conducen e invierten la imagen para que la veamos correctamente a través del visor.
Las ventajas del visor réflex son muchas, y las sensaciones también, pero las veremos más adelante junto con las otras muchas partes de la cámara en una réflex, que le dan un carácter único.

2. Un sensor de imagen: el material fotosensible, que en las cámaras análogas era el negativo, en las cámaras digitales se transforma en un sensor digital compuesto por pixeles. Normalmente estos sensores son del tipo CCD (Charged-Coupled Device) o CMOS (Complementary Metal-Oxide Semiconductor) y son los que se encargarán de retener la imagen.

Aparte de estas dos características básicas, otra característica fundamental de las réflex digitales es la posibilidad de intercambiar los objetivos con lo cual las posibilidades fotográficas se multiplican de sobremanera, aunque ya veremos más detalladamente cómo influye cada tipo de objetivo sobre la escena que queramos fotografiar.

Evidentemente, al ser un solo sensor digital lo que retiene la imagen, una vez capturada, esta debe transformarse en un archivo digital, de ahí que las cámaras digitales dispongan de tarjetas de memoria, donde vamos almacenando las fotografías.
Esto tiene una ventaja añadida, el poder ver las imágenes inmediatamente después de haberlas tomado mediante una pantalla LCD, que incorporan todas las cámaras digitales y otra de las características fundamentales de una cámara digital.

La Resolución se refiere a la cantidad de puntos por pulgada, con los que se forma la imagen. Cuanto mayor sea la cantidad de puntos, mejor definición tendrá la imagen.
Si piensas imprimir la imagen, ésta deberá tener una resolución de 300 ppp para dar un resultado satisfactorio.

Es necesario que nuestro equipo fotográfico siempre este en óptimas condiciones le demos el mantenimiento necesario para que este nunca nos falle al momento de trabajar. Es por esto, que a continuación se enlistan los cuidados más importantes para nuestras cámaras.


• Consejos de tratamiento:

► No exponer la cámara a humedad extrema.
► No dejar la cámara en lugares expuestos a mucha temperatura, por ejemplo la guantera de un coche, o al sol en el campo.
► Guardar la cámara en fundas almohadilladas.
► Llevar la cámara colgada evitará que se caiga al suelo. Nunca la lleves con la correa colgando del cuello, llévala colgando del hombro. Esta opción es mejor ya que si te caes de frente, lo primero que se golpea es el objetivo.
► Los objetivos: Guardarlos siempre en lugares secos con sus respectivas tapas. Si no lo hacemos de esta manera, corremos el riesgo de que sean atacados por hongos. En casos extremos, los hongos terminan deteriorando los cristales.
► Equipar todos los objetivos con un filtro UV o Skylight y dejárselo permanentemente y que sean de buena calidad. Estos filtros no interfieren en el color (al contrario) y nos salvan de que toquemos descuidadamente los cristales.
► En caso de tocar el cristal, limpiar en seco con un trapo que no deje pelusa o con papel óptico, pero tratemos de evitarlo.
► El polvo lo quitamos con un pincel de pelo de marta y si se limpian con líquido para lentes, no aplicar sobre las lentes directamente sino sobre un pañuelo suave.
► El cuerpo: Antes de abrir el cuerpo, debemos mover la ruedita bobinadora de película, o en cámaras AF, mirar por la ventanita si no hay película en su interior. Si llegase a haber película sin rebobinar en el interior y nosotros abrimos se velarían todas las fotos.
► Limpiar con un pincel de pelo de marta las guías de la película. Estas se encuentran en el compartimiento de la película.
► NUNCA presiones el obturador con un trapo. Si hay que sacarle el polvo, usar un pincel de pelo de marta muy suavemente.
► Para limpiar la cosmética de la cámara, podemos usar cualquier lustra muebles.
► Tratar de no tocar el espejo. Cualquier roce puede provocar un rayón en el cromado del mismo, así como afectar su alineación y movimiento.
►No utilizar nunca aire comprimido para limpiar el interior de la cámara, porque puede dañar piezas sensibles en el interior.
► No manipular el interior de una cámara, se puede recibir una descarga si se toca un circuito de alta tensión.
► Si vamos a la playa, al regresar de vacaciones debemos llevar la cámara al servicio técnico para que le realice una limpieza, por más que la cámara funcione perfectamente. Si no lo hacemos, corremos el riesgo de que la arena que se haya infiltrado en las partes mecánicas de la cámara terminen haciendo un desastre.
► Si accidentalmente nuestra cámara cae al mar (nunca esta de más este consejo), coloca la cámara así como está, dentro de una bolsa llena de agua y llévala enseguida al servicio técnico. Si no realizamos esto, al secarse el salitre, oxidará todas las partes mecánicas.
►Continuamos explicándole algunos consejos sobre el cuidado de la cámara.
► Sobre el flash: Si se usa flash de zapata delicada, apagar el flash antes de sacarlo de la zapata (igual para colocarlo). De otra manera, corremos el riesgo de quemar los circuitos eléctricos.
► Es recomendable quitarle las pilas cuando no se utilice.
► Al almacenarlo tratar de mantenerlo en un lugar seco y frío.

• Algunos consejos para el mantenimiento de las pilas:

► Nunca dejar las pilas puestas en periodos de larga inactividad.
► Nunca almacenar baterías de NiCad vacías. Siempre guardarlas cargadas.
► Utilizar sólo las pilas especificadas en el manual de la cámara.
► No instalar nunca las pilas con las polaridades invertidas.
► No exponer las pilas al fuego o altas temperaturas.
► No mezclar pilas de distintos tipos, marcas o antigüedad.
► Importante: Desechar las pilas de litio en un establecimiento de fotografía, pues no son biodegradables.

• Almacenamiento:

►Nos ocupamos ahora de los consejos para guardar las pilas.
► Instalar las tapas protectoras.
► Guardar en un lugar frío, seco y bien ventilado.
► Oprimir periódicamente el obturador para comprobar que funciona correctamente.

Enfoque

El enfoque permite hacer nítido un sujeto. En las cámaras compactas el enfoque es fijo, no hay que enfocar. En las SLR manuales se enfoca mediante una rueda que hay en el objetivo. En las SLR con autofocus el enfoque se hace apuntando con el centro al sujeto y pulsando el botón de disparo suavemente. Apretando más se realiza el disparo. También permiten ser enfocadas manualmente.

• Distancia mínima: Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto, por debajo de la cual no es capaz de enfocar.

La distancia mínima puede reducirse para fotografías de cerca con objetivos micro.
Profundidad de Campo

La profundidad de campo se maneja solamente con el Diafragma.

• Diafragma: Es un mecanismo situado en el objetivo, formado por un conjunto de laminillas que regulan la intensidad de la luz, este diafragma puede ser modificado en su abertura, por medio de un anillo, las aberturas mas grandes dejan pasar mayor cantidad de luz, mientras que las aberturas pequeñas dejan pasar poca cantidad de luz, y están dados en números f.
Un número f elevado corresponde a una abertura pequeña, y un número f pequeño corresponde a una abertura mayor.


La profundidad de campo es la zona de la imagen que está completamente nítida, por la profundidad de campo se pueden seleccionar determinados objetos que se quieren destacar.
El tamaño de la abertura del diafragma influye, porque si es más pequeño el tamaño de abertura mayor será la profundidad de campo, si es mayor la abertura del diaframga menor será la profundidad de campo.




Otro factor de la profundidad de campo es la distancia de enfoque del objeto, entre mayor se la distancia de enfoque mayor será la profundidad de campo, si es menor la distancia de enfoque menor será la profundidad de campo.

Otro factor es la Distancia Focal del objetivo, entre mayor longitud focal menor profundidad de campo.

Lentes:

• Cóncava: Una lente Cóncava hace Converger en un punto la luz que la atraviesa. Por lo general estas lentes son más gruesas en el centro y más delgadas en los extremos.


• Convexa: Una lente Convexa hace divergir (separar) los rayos luminosos que la atraviesan. Este tipo de lentes son más delgadas en su centro y más gruesas en los extremos lo que provoca la desviación de la luz.






Objetivo:

Un objetivo es un tubo que dirige el haz de la luz hacia la cámara fotográfica. Contiene lentes, que pueden ser de cristal o de plástico y puede ser un objetivo fijo o intercambiable.

Cada objetivo tiene una distancia focal y sus características propias.

Para poder elegir el objetivo y los filtros fotográficos que debemos utilizar, es necesario ver la diferencia entre una cámara fotográfica y la visión humana.

La visión percibida por el ojo es dinámica, nuestro cerebro analiza lo que el ojo ve en todas sus partes, luego se valora el espacio donde se encuentra el objeto y enfoca los diferentes puntos de interés.

La imagen de un objetivo es estática, por eso el ángulo de la toma es limitada.
Cuando se realiza una fotografía, la luz entra en la cámara en un breve instante, pasando primero por el objetivo. El objetivo se encuentra compuesto por lentes situadas una tras otra y en un orden bien definido.

Un objetivo puede ser muy sencillo y contener sólo una lente. O puede ser más complejo y tener un gran número de lentes en diversos grupos.

Las cámaras réflex utilizan objetivos muy voluminosos y muy pesados. En las cámaras digitales, las lentes y el objetivo son más pequeños.

Las lentes del objetivo, están destinadas a transmitir la imagen real de un objeto al plano focal. El sistema óptico de las lentes se encuentra en una posición, forma y dimensión determinadas.




• Luminosidad: La luminosidad, apertura relativa o número f de un objetivo es el cociente entre la distancia focal de un objetivo y el máximo diámetro de su diafragma y nos da una indicación sobre la cantidad de luz que puede dejar pasar. La luminosidad de un objetivo está determinada pues por:


*La distancia entre el objetivo y la imagen proyectada, lo cual es función de la distancia focal (véase siguiente apartado).
* El diámetro del haz de luz que penetra por el objetivo, lo cual depende del diseño y construcción del propio objetivo. El valor máximo de este diámetro (con máxima apertura del diafragma) se lo denomina apertura efectiva.


• Distancia Focal: Indica la distancia en milímetros desde el centro óptico del objetivo al plano focal y define la potencia o poder de desviación de una lente u objetivo.
La distancia focal de un objetivo está determinada por:

* Ángulo de incidencia de la luz sobre la lente o, a efectos prácticos, curvatura de la lente (a mayor radio de curvatura menor distancia focal).
* Índice de refracción de la lente, el cual vendrá determinado por la composición química del vidrio de la misma.
* Longitud de onda de la luz incidente, esto es, color de la luz; si bien actualmente la mayor parte de los objetivos están compuestos por grupos de lentes convergentes y divergentes que compensan las posibles aberraciones cromáticas derivadas de este aspecto.

• Tipos de Objetivos:

* Objetivos Normales: Estos simulan la visión de cobertura de la visión humana, que es de 45º, con una distancia focal de 45 a 50 mm.
En fotografía se conoce como objetivo normal a aquél cuya distancia focal es igual a la diagonal del formato en el que se expone la imagen (diagonal de la película o sensor digital). Al contemplar una foto realizada con un objetivo normal, se obtiene la impresión de una perspectiva natural, sin distorsión de líneas como en los objetivos gran angular.


* Objetivos Angulares: Tienen una cobertura de visión mayor de 45 º, y una distancia focal entre 40 y 10 mm, estos objetivos separan los planos se usa para vistas panorámicas, como paisajes.
Los ángulos de visión de este tipo de objetivos oscilan entre 60 y 180º.






* Objetivos Telefoto: El Angulo de cobertura es menor de 45º, este tipo de objetivos contraen los planos, su distancia focal es mayor a 50 mm, 60mm, 80mm, 90mm, 120mm, 200mm.
La primera cualidad de un teleobjetivo es la de acercar los objetos fotografiados. Esto permite al fotógrafo, por un lado, la posibilidad de fotografiar objetos a distancia mientras que, por otro lado, permite cerrar encuadre concentrándose en partes muy concretas de un motivo general, lo cual puede utilizarse como recurso estilístico para dirigir la atención del espectador hacia aspectos o texturas concretas de un objeto a las que normalmente el ser humano no presta atención.
A diferencia de los objetivos gran angulares, los teleobjetivos ofrecen una imagen libre de distorsiones.



* Objetivos Zoom: Es un objetivo de distancia focal variable, es decir, aquellos en los que se puede variar a voluntad la distancia focal , y en consecuencia el ángulo de visión.

Las cámaras se pueden clasificar de acuerdo a.

• Fabricación y funcionamiento:

• Cámaras mecánicas: en las cuales todos sus componentes son mecánicos, no utilizan baterías para funcionar, captura y almacena en materiales sensibles a la luz, como la película.
• Cámaras electrónicas: Estas cámaras capturan y almacenan las fotografías en un dispositivo electrónico, necesitan baterías para funcionar totalmente.
• Existe un hibrido de las dos cámaras, la mecánica y la electrónica.
• Cámara Electromecánica: La cual tiene componentes mecánicos, pero necesita las baterías para el funcionamiento de otros componentes.
• Formato:

1. Película: 35 mm, 120nn
2. Placa fotográfica: 4×5, 5×7, 8×10, 11×19 pulgadas.
3. Sensor digital: CMOS, CCD.

• Tipo de Obturador:

1. Obturador de Plano central: Este suele encontrarse en el objetivo y está compuesto por unas láminas que se abren de forma radial.
2. Obturador de Plano Focal: Suele estar situadojusto delante de la película o sensor y está formado por dos láminas. Una lámina de apertura y otra lámina de cierre.

• Tipo de Visor:

1. Visor Réflex o SRL: lo que está viendo es exactamentelo que será captado en la fotografía evitando así el error, a través de un espejo a 45º de modo que la luz que entra por el objetivo se refleja en el espejo hacia arriba donde un pentaprisma la conduce hacia el visor.Tambien puede tener una pantalla para visualizar lo que se va a capturar.
2. Visor Independiente: Las cámaras con este tipo de visor tienen el “error de paralelaje”, en el cual en encuadre que aparece en el visor es diferente al apreciado en la película.
3. Visor TLR: Son cámaras réflex con dos objetivos diferentes, uno de los objetivos se encarga del encuadre y enfoque de la imagen, y el otro se encarga de exponerla en la película, esta también tiene un error de paralelaje, en especial si se capturan objetos a distancias cortas.
4. Visor técnico: Estas cámaras son de gran tamaño, su visor es lo mas cercano a la realidad, las imágenes que se obtienen son de mayor calidad.

• Sistema de exposición:

1. Automática: En donde no se puede modificar la exposición, y la cámara lo decide por si misma.
2. Semi automática: En esta se puede decidir qué tipo de exposición se tiene.
3. Dial: Este es para el tiempo de obturador o la apertura del diafragma(en el objetivo)
4. Sistema manual: Todos los aspectos, desde la velocidad de obturación hasta la apertura del diafragma se deciden manualmente.
5. Sistema Multi Modal: En cámaras con este sistema se puede decidir el tipo de exposición, y lo demás en automático, o modificar la velocidad del obturador etc.
6. Tipo de Enfoque:
7. Fijo: no se puede modificar, y muy cerca, las imágenes salen fuera de foco
8. Automático: La cámara decide lo que se va a enfocar.
9. Manual: La persona puede manipular y mover el objetivo hasta ver el objeto deseado en foco o nítida.

• Uso:

Todas estas son de uso específico.

1. Fotografía Acuática
2. Cámara topográfica
3. Rayos X
4. Cámara web
5. Panorámicas

Una cámara fotográfica es una caja que permite la entrada de la luz por un orificio llamado “apertura de diafragma”, que junto con el obturador permiten el paso de la luz por determinado tiempo.
Se puede comprarar con la vision del ojo humano que tiene:
• Un angulo de vision de 45ª
• Enfoque a partir de 20 cm aproximadamente
• Es una vision estereoscopica.



Iris: Es un esfínter que no se puede controlar, en la cámara representa el Diafragma.
Retina: Es el material sensible de la cámara.
Parpado: Detiene el paso de la luz en un determinado tiempo, representado en la cámara por el obturador.

No importa qué tipo de cámara se tenga, siempre debe de contener los siguientes elementos.

• Cuerpo de la cámara: lugar donde se forma la imagen por
medio de la luz proveniente del objetivo y soporte para
otros elementos como el material sensible.



• Visor o pantalla: es para previsualizar la imagen de
forma aproximada, nos permite encuadrar y
componer la imagen.



• Objetivo: Es un conjunto de lentes convergentes y divergentes que enfocan la luz de la escena a fotografiar, mostrando una imagen nítida.

• Diafragma: Mecanismo que regula la intensidad de luz que atraviesa el objetivo hacia el material sensible. Se encuentra dentro del objetivo, y puede modificarse por medio de un anillo o dial.

• Obturador: Mecanismo que permite el paso de la luz hacia el material sensible, se puede controlar el tiempo que la luz llega al material sensible o película.


• Material sensible: puede ser una película con una capa química de emulsión sensible a la luz. En caso de ser digital, es un microchip, llamado CCD, que contiene millones de sensores sensibles a la luz.

• Mecanismo de enfoque: Es un sistema que nos permite ajustar la distancia entre el objetivo y el material sensible.

La Luz forma parte del espectro electromagnético, y solo una parte de ella es visible para nuestros ojos.

Es la materia prima del trabajo fotográfico.
Existen cuatro tipos de fenómenos de la luz.

Refracción: que es cuando un material transparente desvía la luz y los rayos que atraviesan dicho objeto van a converger en un punto dado según la densidad.


Reflexión: La luz choca con un material y rebota en otro ángulo dependiendo de la posición del objeto, existen dos tipos de reflexión.

• Especular: en esta se utiliza una superficie pulida en la cual cada rayo de luz se refleja en otro ángulo. Como por ejemplo con un espejo.

• Difusa: En esta la luz se refleja en otro ángulo, pero al mismo tiempo se dispersa y la intensidad de la luz disminuye, no se utiliza un material traslucido.


Transmisión: Que es cuando un rayo de luz, atraviesa un cuerpo traslucido por el cual experimenta una refracción al entrar, y otra al salir, la intensidad de la luz se dispersa, y otra se queda retenida en el objeto.

Absorción: Este fenómeno va muy unido al color, en la cual un rayo de luz al chocar con un objeto refleja luna parte del rayo luminoso, y la otra parte es absorbida según el tipo de color y algunas veces la textura.

Tipo de Luz
Luz Intensa: Es direccional y concentrada, genera sombras y perfiles bien definidos, como por ejemplo el Sol.

Luz Difusa: La luz aquí es muy difuminada, como cuando las nubes tapan el sol, elimina la textura y crea sombras y perfiles poco definidas.


Sombra al Descubierto: Tanto el fotógrafo como el fotografiado bajo la sombra, en este caso las sombras desaparecen.
Teoría de los Colores Luz

Tenemos colores Primarios, Secundarios y Complementarios.

• Colores Primarios:

*Rojo
*Verde
*Azul
Si combinamos estos colores en proporciones iguales obtendremos como resultado la Luz Blanca.

• Colores Secundarios:

*Amarillo
*Magenta
*Cian

La combinación de estos colores secundarios en proporciones iguales obtenemos como resultado la Ausencia de Luz, o color Negro.

• Colores Complementarios:


*Verde y Magenta
*Azul y Amarillo
*Rojo y Cian
Según con los colores primarios y secundarios se obtienen los colores complementarios.



Fuentes de Iluminación
Natural: que nos proporciona una gran cantidad de condiciones lumínicas, como el Sol.
Artificial:

• Tungsteno
• Vela
• Fogata
• Cialum
• Fuegos Artificiales
• Flash
• Fluorescente
• Luz Negra
• Pantallas
• Alógeno
• Zenón



Dirección de la Luz
La dirección de la luz está dada por el ángulo en que esta llega al objeto a fotografiar, este ángulo afecta los aspectos de la imagen, como el volumen, el contraste y la textura entre otras.


• Luz Cenital: Este tipo de luz se dirige hacia abajo, en dirección al objeto.

• Luz Baja: Esta se dirige hacia arriba, por debajo del sujeto.

• Luz Lateral: Se encuentra de un lado del objeto, formando en este, una división de dos partes en donde se divisa una parte iluminada y otra en sombra.

• Contra Luz: La luz se encuentra por detrás del objeto, creando siluetas.

• Luz Frontal: Proyectada de frente al objeto.

• Luz de Tres Puntos: Es una composición de tres tipos de luces, una que es la Luz Principal, un contraluz, y una luz de relleno, para crear volumen en el objeto

Daguerrotipo

•Primer proceso fotográfico comercial.
•Es un positivo directo.
•Formado por una placa de cobre como base y una placa de plata sensibilizada.
•Un solo original.

Proceso:

•Pulir una placa de cobre.
•Exponer a vapor de yodo hasta que quede impregnada totalmente.
•Se expone a la luz de 10 a 30 minutos.
•Después se expone a vapores de mercurio para revelar.
•Fijar con tiosulfito sódico y sal común.
•Se lava la placa y se deja secar.



Talbotipo

• Primer proceso negativo-positivo.
•Utilizaba como soporte hojas de papel delgado.
•La imagen que se obtiene es negativa.
•Después por contacto ya una vez seco el negativo se colocaba sobre un papel impregnado “papel salado”, estos se colocaban en una prensa y se exponían a la luz del sol obteniendo así el positivo.

Proceso:

•Impregnar una hoja de papel con yoduro de potasio y posteriormente de nitrato de plata.
•Introducir en la cámara y exponer de 3 a 5 minutos según la intensidad de la luz.
•Revelar en una solución de galonitrato de plata.
•Fijar con una solución de tiosulfato de sodio y dejar secar.



Colodión Húmedo

•Se preparaban las placas y se exponían todavía húmedas.
•Poder obtener varias copias.
•Más sensible.
•Obtención de Negativos.
•Imágenes de alta calidad por el vidrio.

Proceso:

•Combinar algodón y éter y disolver en sales de bromuro y yodo.
•Sumergir el vidrio en una solución de nitrato de plata para hacer más sensible la placa.
•Exponer con la placa todavía húmeda.
•Revelar con una solución de ácido pirogálico, sulfito de sodio y carbono de potasio y lavar.
•Secar con el calor de una llama.

500 a.C. los Griegos Aristóteles y Euclides hablaban de una Cámara Obscura que constaba de una caja completamente obscura, en donde la luz que se reflejaba en los objetos del exterior entraba en el interior a través de un pequeño orificio, y la imagen se vería de forma invertida en el interior.

965 d.C. El matemático árabe Alhacén, afirma que los objetos emiten rayos luminosos, Supuso que uno de los rayos de luz emitidos por cada punto del objeto iluminado atravesaba el pequeño orificio de la cámara obscura y formaba el punto correspondiente de la imagen en una pantalla interior de esa cámara, también explico que pasaría si se alejan partes de la cámara, es decir si la cámara se pudiera hacer más larga o más corta, y lo que sucedería entre la distancia de la caja y el objeto.

1521 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento.

1568 Daniello Barbaro sugirió colocar un diafragma y una lente en la cámara obscura para ver más nítidas las imágenes de los objetos.

1573 Egnatio Danti propone una lente cóncava para enderezar la imagen.

1636 Daniel Schwenter combina tres distancias focales diferentes en un mismo aparato.

1646 Athanasius Kircher perfecciona la cámara oscura y esta es transportable, que era firme y ligera, tenía las dimensiones de un cuarto para que se pudieran introducir en ella, y dibujar en su interior lo que en ella se reflejaba.

1676 Johann Christopher Sturm crea una cámara oscura con un espejo interno a 45º, el cual reflejaba la imagen a un papel traslucido.

1826 Joseph Nicéphore Niépce produce la primer fotografía permanente, gracias a los trabajos anteriores a este que logró, utilizando laminas grabadas con un material sensible a la luz llamadas Heliografias.

Hacia 1827 viaja a Londres donde conoce a Francis Bauer y le propone presentar su trabajo ante Sociedad Real, pero fueron rechazados porque Niépce no quiso dar detalles acerca de su trabajo, y fue hasta

1829 cuando conoce a Louis Daguerre cuyos trabajos eran en sustancias fosforecentes y la imagen solo era visible en la oscuridad, y firmo una sociedad con Niépce, y Daguerre afirma que este había encontrado una nueva forma de fijar la imagen, en 1833 Niépce muere y Daguerre sigue investigando y perfecciono el Daguerrotipo hasta 1837 que consiste en una cámara oscura con lente y una placa de cobre con una capa sensible de nitrato de plata, y realizo la patente para su país que era Francia.

1841 Fox Talbot obtiene imágenes positivas a partir de un proceso de revelado conocido como “Impresión por Contacto”.

Daguerrotipos

Fotografía a color.

En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo la primera fotografía en color, con el procedimiento aditivo de color.

En los estudios para realizar la imagen a color Louis Ducos du Hauron en 1869 obtenía sucesivamente tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entre la placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo.

· La tricromía es el principio de todos los métodos de fotografía en color

En 1884 el americano George Eastman fabricó la primera película en carrete de 24 exposiciones.

En 1888 se lanza al mercado la primera cámara fotográfica. Al mismo tiempo surge la empresa Kodak: "Usted apriete el botón, nosotros haremos el resto" en 1854-1932.

De la película sobre papel se pasó en 1889 a la película celuloide, sistema que seguimos empleando hoy en día.

Los franceses Auguste y Louis Lumière crean unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière (película fotográfica en color) que en 1907 se pusieron a disposición del público en general. Pero en poco tiempo se abandono su uso por los altos costos.

En 1923 aparece en el mercado una máquina fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica. Esta cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine.

A partir de 1930, la lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz.

En 1903 comenzaron los avances en las prestaciones de los objetivos con la fabricación de los objetivos por Zeiss.

La primera cámara réflex binocular con un objetivo para la toma, otro para el encuadre y el enfoque, fue construida por H.Cook en 1865

La fotografía instantánea se creó en 1947, con la cámara Polaroid Land, basada en el sistema fotográfico descubierto por el físico estadounidense Edwin Herbert Land.